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Aurora (Sunrise) – 1927

O primeiro filme americano com liberdade orçamental do gênio do expressionismo alemão e, em minha opinião, o mais singelo e bonito trabalho de F. W. Murnau. Aurora conta a história de um fazendeiro que trai sua mulher com a moça da cidade, e pretende matá-la afogada de forma acidental, para poder vender a sua propriedade e fugir com a moça que o seduziu.

Mais do que tudo, não é à toa que este filme recebeu o prêmio de “Produção Artística Notável”. Ele é dotado de tantos detalhes que não posso deixar de enumerá-los: a montagem que Murnau sempre faz de forma magistral, a sutileza dos efeitos sonoros junto com a melodia, os cenários e as emoções dos atores; tudo combina para este filme ser muito mais do que um filme de amor. Janet Gaynor, como a esposa, fez um papel magnífico, fazendo o espectador rir e chorar. Também George O’Brien como um fazendeiro bruto, mas cheio de sentimentos, que vão desde a loucura até o arrependimento e posteriormente a reconquista do amor outrora perdido.

A meu ver, a película nos mostra como um casamento pode perder todo o brilho com o dia-a-dia. O casal é mostrado cansado, o homem desinteressado, com uma rotina que só é quebrada com a interrupção da moça da cidade. Interpretada por Margaret Livingston, esta, também, fez um grande trabalho. Em uma de suas cenas, inclusive, ela aparece como um espectro que assombra o fazendeiro, seduzindo-o até quando não está por perto. Quando o casal percebe que ainda pode se divertir junto, brincar e se apaixonar novamente, é daí que surge o brilho do filme, que nos deixa com um sorriso no rosto até o final.

Infelizmente, ele foi um fracasso de bilheteria na época e Murnau acabou morrendo em um acidente de carro poucos anos depois. Porém, seu filme marcou não só a geração do cinema mudo, como também diversas obras da geração subseqüente. Ainda, faço uma observação em relação a Janet Gaynor, com seus cabelos soltos no fim, mais linda do que nunca. Ela me lembrou um pouco das expressões da Drew Barymore!

Com certeza, 5 estrelas!  

EUA/ Mudo P&B/ 97 min.

Direção: F. W. Murnau

Produção: William Fox

Roteiro: Hermann Sudermann, Carl Mayer

Fotografia: Charles Rosher, Karl Struss 

Música: Timothy Brock, Hugo Rlesenfeld

Elenco: 

George O'Brien

Janet Caynor

Margarett Livingston

Bodil Rosing

J. Farrell MacDonald

Ralph Sipperly

Jane Winton

Arthur Housman,

Eddie Boland

Barry Norton

Oscar: William Fox (produção artística e notável), Janet Gaynor (atriz),  Charles Rosher e Karl Struss

(fotografia);

Indicação ao Oscar: Rochus Cilese (Direção de arte)

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A Última Gargalhada (Der Letzte Mann) – 1924

Peço que quem ainda não viu esse filme e quiser ver, não leia esta resenha, pois há muito a ser falado sobre a questão final dele, e é impossível fazê-lo sem entregá-lo.

Mais um filme de um diretor espetacular que não decepciona. Desde “Nosferatu”, Murnau mostra que sabe o que faz e principalmente como fazer. Com uma película sem diálogo algum, nem sob telas pretas, este filme retrata a vida sofrida de um porteiro de um hotel luxuoso em Berlim, orgulhoso de sua posição; entretanto, ele perde seu status no bairro em que vive, ao ser rebaixado a criado do banheiro masculino do mesmo hotel, por conta de sua idade. Vemos, aqui, uma direção mais ousada, mais rica em detalhes, com cenas psicodélicas e surreais.

Destaque, sem dúvida alguma, para Emil Jannings, que, com uma atuação intensa, faz com que os espectadores não dêem por falta das falas. E a música, com o turbilhão de sentimentos que o ator transpassa para a tela, faz com que o diálogo seja realmente desnecessário. Ressalto a cena em que o velho está na festa de casamento e bebe demais, onde vemos uma filmagem estonteante e diferente de tudo até então, em termos de cinema.

O grande contra desse filme é a inverossimilhança de um final que tinha tudo para tornar essa obra uma master piece. Depois de cenas de sofrimento, humilhação, e uma pitada de expressionismo alemão de Murnau, o filme toma um rumo completamente impensável: o velho, humilhado e beirando à morte, ressurge milionário, com um funcionário do hotel apadrinhado, que o ajudou quando ele mais precisava. Isso porque a produção, na época, forçou esse final. Mas por quê? Por que deveríamos engolir um “final feliz” de alguém que sofreu em todo o filme? Simples: 1924. Talvez, no pensamento das pessoas, o principal personagem da história precisava dar a volta por cima, então a produção teve o ímpeto de forçar um final fora de contexto. Afora isso, é um filme intenso, lúgubre e faz uma história simples se tornar genial, graças à direção e atuação impecáveis.

4 estrelas para ele (Daria 5, não fosse o “gran finale”!)

Alemanha/ Mudo P&B/ 77 min.

Direção: F. W. Murnau

Produção: Erich Pommer

Roteiro: Carl Mayer

Fotografia: Robert Baberske,

Karl Freund

Música: Giuseppe Becce, Timothy

Brock, Peter Schirmann

Elenco:

Emil Jannings

Maly Delschaft

Max Hiller

Emilie Kurz

Hans Unterkircher

Olaf Storm

Hermann Vallentin

Georg john,

Emmy Wyda

6

O gabinete do Dr. Caligari (Das Cabinet Des Dr. Caligari) - 1919

Final da década de 1910, Robert Weine retoma métodos de Méliès com um cenário totalmente inovador e maluco, e bem moderno para a época. Esse filme é um importante precursor do terror, pois serviu de inspiração em muitos detalhes para filmes consagrados, como Drácula. É também um dos primeiros filmes Impressionistas Alemães, e um dos melhores, por isso o seu espaço de duas páginas no livro. Aplaudo de pé a atuação do Werner Krauss (Dr. Caligari), e, claro, a do primeiro emocore/gótico do cinema hahaha! Brincadeiras à parte, Cesare (Conrad Veidt) é um sonâmbulo que é induzido a cometer assassinatos pelo Dr. Caligari. Ele é como um cadáver, ou um vampiro (novamente citando Drácula), que dorme dentro de um caixão, e são esses dois os que mais me mantiveram vendo o filme. Apesar de o personagem principal, Francis (Friedich Feher), ter feito um bom trabalho, os que roubaram a cena de verdade foram a dupla já citada.

O que eu achei fantástico foi o brilhantismo do cenário feito por Hermann Warm, que se encontra hoje no museu de cinema Henri Langlois, em Paris. A perspectiva e a distribuição dos personagens deram ao filme algo novo para o cinema da época. O trabalho da câmera também é bem interessante, muitas vezes com closes nos personagens, mas basicamente sempre voltada para o centro do cenário, onde o ator pode interagir e locomover-se como quiser, remetendo ao teatro. Também vale a pena a trilha sonora, que mantém o clima de terror. Destaque para o final, que é bem inesperado. Confesso que queria vê-lo de novo para compreender melhor essa obra, mas como não tenho tempo, vamos adiante!

 Ele é um pouco parado, pelo fato de ser mudo, porém vale a pena ser visto antes de morrer.

4 estrelas! 

Alemanha/ Mudo P&B (colorizado)/ 71min
Direção: Robert Weine

Produção:  Rudolf Meinert e Erich Pommer
Roteiro:  Hans Janowitz e Carl Mayer
Fotografia: Willy Hameister
Música: Alfredo Antonini, Giuseppe Becce, Timothy Brock,

Richard Marriott, Peter Schirmann, Rainer Viertlböck
         
Elenco:

Werner Krauss - Dr. Caligari
Conrad Veidt - Cesare
Friedrich Feher - Francis 
Lil Dagover - Jane Olsen

Hans Heinrich von Twardowski
Rudolf Lettinger 

Rudolf Klein-Rogge


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