Vencedores do Oscar 2011

Acabou. Os melhores (ou nem tanto) ganharam, e os que não foram tão bem assim ficaram na história de indicações da 83ª edição do Oscar.

Muitas premiações para "A Origem", o que me surpreendeu bastante. Subestimei um grande filme achando que a Academia o faria, e foi um erro.

A apresentação desse ano foi impecável, Anne Hathaway linda em seus mais diversos vestidos e James Franco aparecendo até de vestido rosa, com uma peruca loira!

Muitas premiações óbvias, outras nem tanto. Mas é assim, há 82 anos, não é? haha.

Tenho que pagar uma prenda, é verdade. Disse no post das apostas que se "I See the Light" não ganhasse melhor canção original, eu veria um filme ruim. Aguardo sugestões haha!

Aqui vai a lista dos Vencedores, e os que acertei de alguma forma, sendo primeiro ou segundo palpite

Direção de arte – Alice no País das Maravilhas

Fotografia – A Origem

Atriz Coadjuvante – Melissa Leo "O Vencedor"

Curta de Animação - The Lost Thing

Longa Animado – Toy Story 3

Roteiro adaptado – A  Rede Social

Roteiro original – O Discurso do Rei

Ator coadjuvante – Christian Bale "O vencedor"

Língua estrangeira – In a Better World

Edição de som – A Origem

Mixagem de som - A Origem

Trilha sonora- A Rede Social

Maquiagem – Lobisomem

Melhor figurino – Alice no País das Maravilhas

Documentário em Curta-metragem – Strangers no More

Curta metragem – God of Love

Documentário – Inside Job

Efeitos Visuais – A Origem

Melhor Montagem – Rede Social

Melhor Canção Original – We Belong Together “Toy Story 3”

Melhor Diretor - Tom Hooper "O Discurso do Rei"

Melhor Atriz - Natalie Portman "Cisne Negro"

Melhor Ator - Colin Firth "O Discurso do Rei"

Melhor Filme - O Discurso do Rei

Ano que vem estarei aqui novamente fazendo apostas, mesmo que eu não tenha acertado tantas como imaginei haha!

12

A Sorridente Madame Beudet ( La Souriante Madame Beudet) – 1922

Não sabia do que se tratava esse média metragem de aproximadamente 40 minutos (apesar de, no livro, estar 54min), até vê-lo, de fato. Surpreendi-me de maneiras distintas: uma pela montagem impecável de Germaine Dulac, com elementos fantasiosos, e o trabalho com o sonho e a realidade além do que se vive. Porém, ressalto que não é um filme para se ver antes de morrer, a não ser que você esteja indo bem a fundo na história do cinema.

Considerado o primeiro marco do cinema feminista e experimental, o roteiro desse filme, por incrível que possa parecer, é estranhamente cansativo, apesar da duração curta. Senti-me assistindo a um capítulo dessas novelas mexicanas, em que a mulher, cansada de sua vida burguesa infeliz, deseja se livrar do marido. É interessante o modo como Dulac retrata a fantasia da monótona madame Beudet, fazendo-a sorrir só em seus sonhos. Como ela vive sonhando, está aí explicado o porquê do título; destaco, todavia, que o roteiro não é dos melhores, com uma história fraca e sem ritmo, “batendo sempre na mesma tecla”, como dizem.

Há vários elementos interessantes para ressaltar, pequenos detalhes que fazem deste filme um marco feminista: mulheres são retratadas, muito sutilmente, como superiores aos maridos, e há vários pontos interessantes, como o marido de uma personagem que escolhe cores de tecido e é omisso à mesma. Outra cena repleta de simbolismo é o vaso, que insistentemente é mexido por ambos moradores da casa, o que revela uma luta  de poderes, ainda que pequena. Germaine Dermoz fez um belo trabalho, assim como Alexandre Arquillière, como o marido de Madame Beudet. Mas, é um filme simplesmente para se ter uma referência histórica, porque definitivamente não é uma grande película a ponto de estar no livro.

Obs: Como foi difícil achar esse filme! Apesar de pequeno, é uma luta para achar uma cópia. E mesmo assim não sei se a minha é a integral.

3 estrelas pela montagem e  por seu valor histórico, e claro, para Dulac.

França/ Mudo P&B/ 54 min (38 na minha cópia!)

Direção: Germaine Dulac

Roteiro: Denys Amiel, André Obey

Fotografia: Maurice Forster, Paul Parguei

Elenco:

Alexandre Arquillière

Germaine Dermoz

Jean d’Yd

Madeleine Guitty

11

Ófãos da Tempestade (Orphans of the Storm) - 1921

Desde que comecei o projeto, nunca pude questionar o talento e a competência de Griffith, que sempre executou suas obras com genialidade e grandeza. Juntamente com Lillian Gish, eles fazem uma dupla implacável, o que é, de fato, admirável. Entretanto, esse filme deixou um pouco a desejar, principalmente pelo roteiro, que é fraco e previsível. Talvez para a época não fosse, mas me senti vendo um filme das Gêmeas Olsen em plena Revolução Francesa.

Lillian e Dorothy Gish, em atuações muito convincentes, são Henriette e Louise Girard, irmãs de criação cujos pais morrem pela Peste, e acabam ficando sozinhas. Louise fica  cega por conta de uma doença, e Henriette se torna seus olhos, e toma a decisão de ir até Paris para curá-la. É lá que elas são separadas, Henriette por aristocratas tiranos e viciados em orgias e Louise por uma família que a usa para conseguir dinheiro. O filme não muda muito daí para frente, mas a fotografia é linda. Por minha cópia estar sem som, acredito que prejudicou muito o andamento. Convenhamos, um filme mudo sem som algum, e tendo mais de duas horas, se torna extremamente cansativo. Mas a história, de certa forma, andou bem, mesmo sem som. As atuações das duas meninas ajudaram bastante, junto com a grandeza dos cenários e a quantidade significativa de figurantes, os quais Griffith trabalha muito bem; todavia, isso não compensa o roteiro, que é enfadonho e clichê.

Não sei, sinceramente, porque esse filme consta na lista, porque não vi nada demais nele, senão os fatores citados acima. Por isso, darei 3 estrelas, porque os contras que comprometem a obra são maiores do que os prós.

EUA / Mudo P&B/ 150min
Direção: D.W. Griffith
Produção: D.W. Griffith
Roteiro: D.W Griffith, baseado na peça “The Two Orphans”, de Eugène Cormon e Adolphe d’Ennery
Fotografia: Paul H. Allen, G.W. Bitzer e Hendrik Sartov
Música: Louis F. Gottschalk, William F. Peters

Elenco

Lillian Gish -  Henriette Girard
Dorothy Gish - Louise Girard
Joseph Schildkraut - Chevalier de Vaudrey
Frank Losee -  Count de Linieres
Katherine Emmet - Countess de Linieres
Morgan Wallace - Marquis de Praille
Lucille La Verne - Mother Frochard
Sheldon Lewis - Jacques Frochard
Frank Puglia - Pierre Frochard
Creighton Hale -  Picard
Leslie King - Jacques-Forget-Not
Monte Blue - Danton
Sidney Herbert - Robespierre
Lee Kohlmar - King Louis XVI
Marcia Harris - Henriette's landlady

10

Carruagem Fantasma (Körkarlen) - 1921

Fiquei encantada com essa película. Ela tem um ritmo tão interessante que não cansa, e as falas têm um intervalo de tempo perfeito entre uma cena e outra, fazendo esse mesmo ritmo não se perder. A fotografia lúgubre e nefasta, remetendo sempre ao sobrenatural e ao mistério acerca das almas condenadas numa espécie de Limbo terrestre merece destaque, assim como a montagem espetacular, que é todo no campo espiritual e com flashbacks esporádicos. Usando sem reservas as técnicas de transparência e sobreposição de imagens, Victor Sjöström se lançaria ao mundo com esse filme sueco executado com uma competência magistral . Cenas como a carruagem sobre as ondas do mar, o cocheiro retirando uma alma sob a água, e as tiradas de almas dos corpos foram as precursoras no cinema, elementos nunca vistos até então.

A história é sobre a lenda da Carruagem Fantasma, mas o foco é na decadência de David Holm (Sjöström), um homem que viu sua existência desmoronar após uma vida desregrada pelo álcool. Começamos o filme com uma mulher doente, sem entender nada, e então a história se desenrola formidavelmente. A mulher de  David o abandona (Hilda Borgström em uma atuação espetacular) e ele se vê cada vez mais no fundo do poço, quando é amparado por irmãs em um abrigo, uma delas a enferma inicial (Astrid Holm também faz uma excelente performance). Reza a lenda que o homem que morrer à meia noite da véspera de ano-novo será o novo cocheiro da carruagem, onde 1 dia terrestre equivale a 100 anos nesse limbo inventado.

Apesar de todos esses enfoques, a história em si é sobre redenção, e sobre como Deus pode interferir em nossas vidas, com um final surpreendente. É um pouco ingênua, pois foi feita há 80 anos, mas continua sendo um “must see”. Parada obrigatória no cinema, vale a pena.

Curiosidade: Fim, em sueco, significa vagabunda em inglês! Haha!

Darei 4 estrelas, mesmo assim.

Suécia/ Mudo P&B/ 93 min

Direção: Victor Sjöström

Produção: Charles Magnusson

Roteiro: Victor Sjöström, baseado no livro de Selma Lagerlöf de 1912, com o mesmo nome

Fotografia: Julius Jaenzon

Elenco:

Victor Sjöström,

Hilda Borgström

Tore Svennberg

Astrid Holm

Concordia Selander

Lisa Lundholm

Tor Weijden

Eimar Axelsson

Olof Ás

Nils Ahrén

Simon Lindstrand

Nils Lithman

John Ekman